，是德语区一年一度最重要、顶级规模的戏剧艺术节。比起另两个戏剧节的娱乐展演的方式，柏林戏剧节更着重戏剧的专业性与体现当代的前进方向和最高水平。
2015年，吴氏策划与柏林艺术节在中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生的牵线搭桥下签署了五年的合作协议，于2016年至2020年连续5年在中国各地举办“柏林戏剧节”。每年，由中德专家组成的评审委员会从当年“柏林戏剧节”的10部“最需要我们来关注”的作品中评选出2-3部于次年出访中国。
2016年柏林戏剧节落户北京、上海，成为了一个表演艺术届的大事件。此前并未有过德语戏剧集中在中国演出的先例，柏林戏剧节的这三部作品撼动我国的戏剧界，演出、工作坊、讲座等多方位的整体策划，让观众们看到了一个全新的舞台世界。
在由吴氏策划主办、北京德国文化中心·歌德学院（中国）的协办下，2017“柏林戏剧节在中国”召集6位评审，柏林艺术节主席托马斯•奥伯伦德博士、中国驻德国使馆文化参赞陈平、北京德国文化中心•歌德学院(中国)院长柯理博士、戏剧导演孟京辉、柏林戏剧节联合总监丹尼尔•里赫特、国家一级编剧、上海文广演艺集团副总裁喻荣军，继续为中国观众带来德国柏林戏剧节的精彩演出。
《他她它》不是一部常规性的戏剧作品。它既无情节亦无人物，甚至没有严格意义上的台词。取而代之的，是由擅长以文字做杂耍的奥地利作家康拉德•拜尔所创作的大量无法演绎的文章碎片、由其所自创的词汇以及毫无意义的诗句所共同组成的一个狂乱且诗意的拼贴作品。他的文字是辞藻的断隔，是抽搐的乐谱，是悬浮字母的大杂烩，是由此联成的诗意旋律。
改编自康拉德•拜耳作品的舞台剧。早在赫伯特•弗里奇（本剧导演）作为德国导演卡斯托夫剧团演员在柏林人民剧院表演的时候，他就已根据康拉德•拜耳的作品创作独角戏了。康拉德•拜耳这位奥地利现代作家和诗人属于维也纳流派——一个由实验艺术家成立于20世纪50年代先锋派组织的代表人物。弗里奇十分崇敬拜耳的幽默感和他语言的巴洛克风格。似乎拜耳的作品只适合弗里奇喜欢合作的演员。在刚刚过去的2015年，赫伯特•弗里奇携其剧组成员以及英格•甘特领导的四位音乐家一起，在他设计的布景中演出了拜耳的作品。
在德国最著名的当代戏剧导演之一赫伯特 • 弗里茨的执导下，文字化为肢体，肢体成为乐器。他将拜尔语言艺术中的音乐性转化为乐曲般具有多重分身的一个“我”，并以台上演员精湛的杂耍技巧配合英戈•金特（Ingo Günter）的现场音乐，创造出了一个非常个性的舞台现实。旋转舞台被炫丽的红黄蓝三色所充斥，台上放置着一个夸张的扩音喇叭，演员以六十年代披头士的造型亮相，以说代唱，以唱言说，将整个舞台空间幻化成一个巨大而闪亮的语言摇滚秀场。
然而，在这场看似只是滑稽亮点频现的怪诞演出背后，我们依然可以感受到一个奇观叠现的世界、一个看似拒绝细菌侵入的表象层面以及一场不为意义所捆绑的仪式。这是一个交流受到阻滞的世界，是一种意识形态缺失的被耗竭的语言。在这样的语言世界中，每个个体只能遇到他自己的镜像。当舞台上的魔法褪尽，一场轰轰烈烈之后留下的唯有空虚和低落。我们可以感觉到的，是生活在战后灰色年代的康拉德•拜尔对于“存在”本身提出的设问在当代的余震。
作为“最需要我们来关注的”十部作品之一，《他她它》受邀参加2016年柏林戏剧节。在由吴氏策划主办、北京德国文化中心•歌德学院（中国）协办以及大众（中国）赞助的“2017柏林戏剧节在中国”项目框架下，柏林人民剧院携《他她它》来京演出，并通过丰富多彩的公众活动与观众交流。
赫伯特•弗里奇曾在慕尼黑奥托-法尔肯堡表演艺术学校学习戏剧表演。此后，他在海内外各大演出场所出演各类角色。并在90年代初至2007年作为弗兰克•卡斯托夫导演的演员，活跃于舞台上，是柏林罗萨-卢森堡广场的人民的重要成员。
弗里奇的另一身份是媒体艺术家。他研发了一项三维模拟失真的图像技术，并获得专利，他许多的摄影与电脑动画作品继而参加德国和瑞士的多个展览。除此之外，他在80年代就开始了艺术电影方面的工作。在弗里奇的作品中，各种艺术门类与媒介的紧密交织逐渐清晰地体现了出来。
2000年以来，弗里奇将他在各种媒介中的经验集中运用在了名为《哈姆雷特X》的跨媒体艺术项目上。这一项目涵盖了近乎所有的媒介与表达形式。弗里奇在其中既是演员、电影与戏剧导演和脚本作者，又担任摄影与插画。
2009年奥伯豪森国际短片电影节上对他的全部影视作品进行了回顾。“早期的电影无疑呈现了一场发现之旅……在一座与马拉•玛图什卡不无关联的肢体影院中，弗里奇设计营造出了荒谬与悲喜交加的情境”（汉斯•席弗勒）。
弗里奇离开柏林人民剧院后开始以导演身份出现在德国各大剧院，如哈勒新剧院、奥伯豪森剧院、威斯巴登黑森国家剧院、莱比锡剧院、柏林罗莎-卢森堡广场人民剧院、布莱梅剧院与汉堡塔利亚剧院。
2011年柏林戏剧节邀请了两部赫伯特•弗里奇的新制作，分别是：奥伯豪森剧院的《诺拉》或称《玩偶之家》与杰尔哈特•豪普特曼的《海狸皮》（什未林梅克伦堡国家剧院）。该作品还于同年受邀参加北莱茵-威斯特法伦戏剧节。他去年在人民剧院的新作《搞砸》（Pfusch）又再次入选2017年的柏林戏剧节。
艺术家贡特• 戴蒙尼希（Gunter Demnig）所制作的艺术作品“绊脚石”在德国许多城市的公共空间都随处可见，它们是纪念纳粹受害者的纪念碑。在卡尔斯鲁厄巴登国家剧院门口，也有着两块这样的“绊脚石”，它们分别用来纪念歌手莉莉 • 杨科洛威姿（Lily Jankelowitz）和演员鲍尔 • 戈梅克（Paul Gemmeke），这便是这家剧院委托导演克罗辛格来实施此项调研项目的原因。克罗辛格导演是当代德国纪录剧场最著名的代表者，他和雷吉纳•杜拉（Regine Dura）一同组成的艺术团队多年来创作了各样的戏剧项目。
他们以历史事件报道、文献档案、采访和见证人证词为基础，通过对政治、经济和历史事件各方面的综合性评估，将历史与当代的发展相结合。在针对这一项目所进行的大范围调研中，他们查看了剧院的人事档案、相关的新闻媒体报道、宣传材料、回忆录、官方档案和对当事人所进行的采访。
这部戏重现了调研过程。四位演员围着一张长桌与观众共同阅读历史文献档案，在演出中，对史料的阅读与表演不断地穿行着。通过在演出中所呈现出的各色人物形象，观众可以了解到，在当年的卡尔斯鲁厄国家剧院，几名犹太演员、一名犹太提词员和剧院的艺术总监是如何被革职、被判刑、被流放甚至被迫自杀的。
这些故事代表了当时无数遭到纳粹迫害的牺牲者的命运。导演克罗辛格通过此剧开启了一个集体性的回忆空间来对抗遗忘，并以此构建了一个共同记忆的档案馆。这个作品通过精准严密的调研工作、多元的视角、朴实而非刻意悲壮的基调以及与历史事件拉开距离的批判眼光，向观众呈现了那段德国在纳粹时期的恐怖历史。
戏剧作品展现了一套官僚程序如何通过建立周密的司法程序，得以进行社会排斥和种族灭绝；如何通过引用有关规定法律条款、通过将歧视暗植入当地纳粹报纸的煽动性文章中，将这些程序合法化；还有政府官员发出那些信函，告知犹太提词员对她的解聘是合法的，看上去是何等的礼貌、形式上完美无缺……所有这一些细节使这部戏剧作品像一部教科书似的告知人们，国家官僚体制如何“公正”地运行。
作为“最需要我们来关注的”十部作品之一，《国家剧院的绊脚石》受邀参加2016年柏林戏剧节。在由吴氏策划主办、北京德国文化中心•歌德学院（中国）协办以及大众（中国）赞助的“2017柏林戏剧节在中国”项目框架下，巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院携《国家剧院的绊脚石》来京演出，并通过丰富多彩的公众活动与观众交流。
彼德•施布勒出生于德国柏林，在奥地利维也纳著名的马克思•莱因哈特研修班学习导演和戏剧构作。在担任戏剧传奇人物乔治•塔柏里的助手后，1990年至1991年，他在维也纳剧院担任戏剧构作，后担任自由舞台导演。1993年他在德国阿尔特马克剧院/萨克森•安哈尔特州立剧院的儿童青年剧院担任导演。1998年他进入罗斯托克人民剧院，在此他出任主任戏剧构作，后成为戏剧部的导演。
2005年至2011年，彼德•施布勒在海德尔堡戏剧和交响乐团担任艺术总监，和他的团队创造了造访人数和票房收入的记录，将观众扩展到更年轻的群体中。2010 年，剧院因为对视力和听觉残疾的歌剧特殊观众做出的努力，被评选为“全国最有创意的365个地点之一”。至2012年，施布勒通过种种方式完成了剧院带耗资数百万欧元的翻新与重建工作。
2011年至2012年演出季开始，彼德•施布勒担任德国巴登州卡尔鲁斯厄国家剧院的艺术总监。通过不断改编歌剧，这里成为“全国创意之地”。剧院获得了最佳歌剧演出奖。有着350 多年历史的巴登交响乐团获得了最佳音乐会奖。国家剧院的艺术家曾多次荣获德国戏剧大奖“浮士德奖”。2014年，米菲•安德雷德获得最佳舞蹈演员奖。施布勒和他的团队发起了很多与外国的合作，其中有很多是安特卫普、布鲁塞尔、根特、布拉格、旧金山和特拉维夫的知名歌剧院。戏剧部曾与法国、罗马尼亚、第比利斯和特拉维夫的剧院合作。大多涉外项目是由歌德学院和联邦文化基金支持。
彼德•施布勒是德国戏剧构作协会的常任理事，于2007年至2011年出任主席，同时是德国表演艺术学院、法国歌剧导演协会、法国戏剧经理协会和“欧洲歌剧”协作网络的理事。施布勒还经常担任客座教授进行教学，也频繁在一些评委会和咨询机构担任职务。
1962 年出生于波恩。曾就读于吉森大学应用戏剧学院，在安杰•维尔特（Andrzej Wirth）和汉斯-蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）的指导下学习戏剧、剧场和媒体专业。两年后克罗辛格跟随罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），并担任副导演与编剧。他还参与了包括《哈姆雷特机器》在纽约的一系列新剧目制作。1989年，作为海纳•穆勒（Heiner Müller）的艺术小组成员参与《哈姆雷特/哈姆雷特机器》，在柏林德意志剧院进行剧目制作。
1993年起，他开始在各大知名城市剧院与国家演出机构进行个人剧目制作，如柏林剧团，斯图加特国家剧院，柏林马克西姆•高尔基剧院以及一些独立院团，特别是柏林河畔赫贝尔剧院（HAU）、索非娅大厅剧场 、“径向系统”、柏林波德韦尔剧院、杜塞尔多夫自由剧院论坛（FFT）、德累斯顿赫勒劳节日剧院（Hellerau Festival Hall）以及苏黎世Gessnerallee剧院等。
克罗辛格的作品曾受邀参加汉堡“独立剧院中的政治”（2003年，2007年与2011年），国际戈泽（Int. Keuze，2007年于鹿特丹）以及“冲动”（Impulse，2009 年于北莱茵-威斯特法伦州）等著名独立戏剧节。2007年，克罗辛格获得由柏林州颁发的格林兄弟奖，褒奖他在柏林帕考尔剧院制作的《儿童转移计划》所取得的成就。
