19世纪的法国画家安格尔（1780～1867年）一开始就承继了他的导师大卫在肖像画和前史画中的光芒传统，他曾于1801年取得“罗马奖学金”，而不久之后，安格尔画了《里维埃肖像》一画，画中的艺术表现风格突破了本来的自己，展示了他在绘画中的天分和敏锐的感触。
而这种嗜好和特色极富魅力，其精美的线条运用远远差异于大卫的肖像画那种现实主义风格的坦率和粗暴。与安格尔一起代的绘画对手们，却对此嗤之以鼻，他们责备安格尔的兴趣“陈腐”“单调”，进犯它“哥特式”“中国式”，意指“陈旧”“过期”。
1824年的沙龙展览期间，安格尔从意大利回到巴黎，并被选为学院派绘画的领袖人物，与德拉克洛瓦领军的浪漫主义绘画构成敌对。1834年，安格尔被指定为罗马法兰西院院长，这是他从前生活了7年的城市，从法国西部的家园回来巴黎后，他持续作为传统绘画的代表人物遭到拥护。
安格尔艺术生计中最对立的是冠于其名上的“古典主义法规和准则的保卫者”一词，由于，人们常常在他的优异画作中找到违背这个准则的东西，作为一个研讨式人物，却在其著作《大宫女》和《土耳其澡堂》中采用了各种不同的夸大的动作和形状，这些显着的与作者的理念不相契合。
可是，关于一位巨大的、并且极为敏锐的画家，还有其他更好的方法能表现对美丽女人的感触吗？当安格尔想以纪念碑式的安排去表现一大群人的时分，就像他的著作《荷马礼赞》相同，他历来都做不到轻松、沉着、生动和调和。这就比不上受人们称颂的德拉克洛瓦，与徳拉克洛瓦华美和装饰性的著作相比较，安格尔在描绘两个或三个女人的画面形象时，更能发挥出他那谨慎而深沉的功力、实在的心里感触和丰厚的创造力。
特别在那些站立和坐靠着的单个女人的肖像画中，安格尔的艺术才干得到最充分地展示，艺术表现才能上的这点缺乏，困惑了安格尔的终身。东方艺术的外国情调，给19世纪的画家予以深入的影响，从安格尔表现女人的画中可以正常的看到这一点。经过画家的绘画著作，女人人体得以揭露出面。
安格尔沉迷年青女人的完美表现，在他好几幅浅显著作中表现了出来，包含《瓦平松的浴女》和《大宫女》在内，大约有20幅相似的著作，在把女人美的背部描绘得特别杰出的画中，这是最好的一幅，安格尔说，他要以普桑为典范，重复描绘同一主题，尽力到达一无是处。但他一起也遭到托斯卡纳那种娇揉造作习气的影响，比方意大利的勃隆齐诺及拉斐尔。
在《瓦平松的浴女》这幅裸体画中，女子除了戴着一条头巾以外，再也没其他穿戴，这这幅画中，女子的衣物全被摘除去，答应好色者一览无遗地欣赏，但却设立了不伤大雅的防地——背对着观众这一个姿态。回来搜狐，检查更加多
